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第201章 蜡染2（第1页）

蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。

冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝浸透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，像冰花，像龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。

蜡染的“冰裂“纹，类似瓷釉之“开片“极具艺术效果。

裂之大小走向，可由人掌握，可以恰到好处地表现描绘对象，特点鲜明。

要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。

蜡染多用于制作工艺服装、壁挂、台布等。

苗族蜡染是苗家人的生活、生产、战争、迁徙等场景按照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的“人化自然”

的心灵符号，组成一种理想化的完形关系。

这种“人化”

作用沟通了人们心灵的联系，架起一座人类共同审美经验的桥梁。

它像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人从深层意识中联结起来。

这种沟通作用使不同的人出于不同的目标与角度，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。

苗族蜡染在现今的历史条件下，已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，人们在对这蓝白相间的幽远、神秘象征符号的联想与品评中，重新领悟并充实了它的内容。

当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展示出新的文化意义。

蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。

是中国极富特色的一株民族艺术之花。

蜡染图案以写实为基础。

艺术语言质朴、天真、粗犷而有力，特别是它的造形不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，含有无穷的魅力。

图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。

蜡染是古老的艺术，又是年轻的艺术，现代的艺术，它概括简练的造型，单纯明朗的色彩，夸张变形的装饰纹祥，适应了现代生活的需要，适合现代的审美要求。

先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。

把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第一步是经营位置。

有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。

绘出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。

浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。

第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。

再放入浸泡数次，便得深蓝色。

如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。

当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封“因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹“。

有时也根据需要做出“冰纹“。

这种“冰纹”

往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。

实际上，蜡染是一种“蜡防染色法”

：蜡被点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上形成图案，然后把织物放在靛蓝染料缸中进行侵染，有蜡之处染不上颜色，除去蜡后织物即显示出美丽的白色图纹。

蜡染纹样说不完道不尽，大自然里的鸟兽鱼虫、花草树木、水风湖水均可绘制成蜡染纹样。

甚至宰牛祭祖时套牛用的藤套或是连着头盖骨的牛骨形状;曾治愈过苗妇疾病的厥草，也是蜡染的吉祥纹样。

图案题材主要来自对自然环境中物象的模仿以及对民族文化的深刻记录和表达，不仅如此，这些纹样还有一些传说故事。

蜡染纹样在造型上不受自然形象细节的约束，而是做了大胆的变化和夸张的艺术处理，充满了“野趣“。