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第295章 烙画1（第8页）

古人云：“墨分五色。”

如李方膺的《鲇鱼图》，全图以墨色为本，浓淡虚实，趣味横生，具有极强的表现力。

背景在处理上应注意以下几个方面的问题：选取素材要符合主题思想的需要。

背景是主题内容的补充部分，必须是有助于创造具有典型意义、典型环境、最能说明和延伸画面主题思想的内容。

背景素材在使用量上要精练、纯化，并非多多益善，不要把与主题有关的素材都搬到画面中。

布局要合理。

背景一般是布置在画面主体的后面。

背景可分为两类：一类是有象背景，一类是无象背景。

所谓有象背景，是指主体以外的画面空间都由具体的物象组成。

无象背景与有象背景正好相反，主体形象之外的画面空间没有具体的形象，或用颜色平涂，或全白全黑，或用笔触及其他抽象效果作为衬托。

对于没有一定功底的葫芦烙画爱好者来说，拓稿是他们进行葫芦烙画底稿最好的办法，可把选好的图案打印在纸上，用胶水把复写纸粘在图案后面，用胶带把制好的拓稿粘在需要烙画的葫芦上，用笔把图案描一遍，选好的图案就会很轻松的复制到葫芦上了。

把稿子拓到葫芦上，最好用陈旧的复写纸。

首先，它既继承了中国画，又发展了中国画。

无论是烙画艺术还是中国画，从本质上来讲，它们都是绘画。

关于绘画的定义，应从两个方面来把握：一是艺术家的艺术修养，包括对美的感受认识和表达的能力。

二是工具、材料的选择运用情况。

中国画是中国传统的一种绘画形式，从当代烙画艺术的体裁风格特点上看，可以说它是中国画的另一种表现形式。

无论是中国画还是烙画艺术，它都需要艺术家具有较高的艺术修养，对美的感受和认知的能力。

比如北宋中期山水画家和绘画理论家郭熙，在他的《林泉高致集》中写到四时山水景物的变化“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”

。

当代的烙画作品，也不乏含有强烈感受美的艺术作品，只是烙画作品大部分不留艺术家的名字，只有作品的名字，如《富贵吉祥》、《国色天香》、《竹报平安》等，一些作品是临摹品或者根据文学故事创作的，如《清明上河图》、《红楼十二钗》、《大观园图卷》、《万里长城》、《山河万里图》等。

烙画的题材都是民间喜闻乐见的，名字通俗易懂。

所以，烙画艺术与中国画艺术是一脉相承的。

从施艺的工具、材料看，烙画艺术是中国画艺术的创新和发展。

中国画的工具、材料是毛笔、墨、宣纸或丝绢，以及国画颜料。

国画家要掌握各种工具、材料的特性，用笔蘸墨在宣纸或丝绢上勾、划、点、染、皴、擦等用笔，同时控制墨的浓淡、轻重、缓急的变化，作品或者施色或者不施色。

烙画的工具、材料则是烙笔（或铁扦、火笔）、竹木、宣纸或丝绢等，有的还用到国画颜料。

烙画艺术家也要掌握各种工具、材料的特性，利用控温技巧，在竹木、宣纸、丝绢等材料上勾划烘烫而成。

将二者进行比较，我们发现，烙画用烙笔替换了中国画的毛笔，将施艺的材料由宣纸、丝绢扩大到竹、木、葫芦、贝壳等材质上。

因为有烙笔这一特殊的工具，使施艺的材料更为广泛。

所以，烙画艺术又进一步丰富发展了中国画。

其次，南阳烙画艺术是一种雅俗共赏的艺术。

解放初期南阳烙画是以烙花筷子为主发展起来的，筷子是人们吃饭必备的工具。

木烙花筷子选用冬青药木，质地优良，工艺精湛，性寒凉、色洁白，用香油浸泡后，呈象牙黄色、气味清香，有助于养生。

在方头筷面上，工匠们用手工烙绘出的画面，典雅精美，可供欣赏，所以又成为收藏者的所爱。

当代烙画发展到丝绢、宣纸上，形成类似于国画的艺术品。

题材都是民间喜闻乐见的，因为火笔这一工具的介入，使画面增添了古朴典雅的气度。

所以，南阳烙画艺术是一种雅俗共赏的艺术。

诚如我今天要说的这个很励志的事，她同样专注一件事，一做将近20年，这的确了不起。

她从下岗职工到烙画艺术家，她用她的努力告诉我们追逐的意义和对现实的不妥协。