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22清诗话札记（第11页）

该愁则愁，该乐则乐。

愁与乐虽然都是从诗人的内心出发，但，决不只是为了自己。

诗人的善感本是好事。

无所感，无所动，也无所为诗。

要紧的是能时时感觉到时代脉搏的跳动，历史潮流的所向，人民心声的所在。

从阔大的胸怀里发出的声音，必然是嘹亮而深远的。

人的气质固然有先天的成分，但，也是可以改变的——问题是愿意不愿意改变——借用我们现在的话来说，亦即是思想和世界观的改造的一部分。

这大概也就是市侩和商人虽然大多能油头滑脑地念几句顺口溜，但，决不能成为诗人的通理之所在。

功夫在诗外！

诗不学古，谓之野体。

然泥古而不能通变，犹学书者但讲临摹，分寸不失，而己之神理不存也。

作者积久用力，不求助长，充养既久，变化自生，可以换却凡骨矣。

——摘自《说诗啐语》

诗的能否变化与创新，是成败的关键所在。

连我们乡下的老木匠都懂这个道理。

他时常对徒弟说，师傅领进门，学艺在自身。

“泥古而不能通变”

，虽然能学到“分寸不失”

的地步，但，最后却全无自己的“神理”

——风格与特点，而终于失败。

我在读来稿的时候，经常被这种现象苦恼着：一首有影响的诗发表、得到好评后，很多诗稿都以类似的题材、类似的手法涌来——但，在这一类诗稿中，没有一首是可以发表的。

前两年，因为有的刊物的倡导，“朦胧诗”

风时兴了一阵。

有的刚学诗的青年人便赶紧跟着朦胧，还有的本来一点不朦胧的诗人，也想方设法使自己朦胧起来。

效果如何，这里就不必多说了。

临摹或模仿，虽然也要花点时间、下点功夫，但，比起刻意求新的创造来说，那就相差太远了。

失败的总是前者；

成功的总是后者。

幼稚并不可怕，只要有新意。

失败并不可怕，只要在探索。

“积久用力，不求助长”

，实在是至理名言。

学诗之道在于坚持不懈地用功，而不在于一时的能否发表或得失成败。

要读前人的诗——读得越多越好、越精越好。

取其营养的精髓，成为自己的财富。

要走自己的路——宁可在没有路的深山或荒野中去开出一条小路来，也不要去挤在大家都熟知的那条路上凑热闹。

走别人的路，就无法摆脱别人给你留下的框框，就只能看到别人的后背，而不知其面目。

走自己的路，才可创造、设计——是属于自己的天地和未来，并且有可能走到别人的前头去。

因为充养既久，才能变化自生，才能不落俗套，才能写出有自己特点的诗。

古人不废炼字法，然以意胜而不以字胜，故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。