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第932章 舒伯特的古典浪漫美国之行中（第2页）

没一会儿的功夫，一条充满华国风情的精致麻花辫出现在了小段暄的脑后。

段冉满意的看着自己的杰作，又挑衅的看向秦键，“学着点哦。”

秦键笑了笑，没搭理，转脸，“来暄暄。”

他将段暄叫至身旁，指着一旁谱架上的大提琴谱又说道了一番。

“一会上台别紧张，错了就继续下去好了，剩下的交给我。”

剩下的交给我，这句话已经被验证过一次。

段暄用力的点了点头。

“到了上台的时候姐姐会提醒你。”

秦键说罢，时间也到了下半场音乐会的开始。

段冉送他到后台入口，一枚香吻送上。

目送秦键登场，听着场外激情磅礴的掌声，段冉转身回到了休息间。

小段暄已经抱着大提琴在小声摩挲了。

她走到谱台旁坐下聆听了起来。

过了一会。

“加大这个音的揉弦力度。”

小段暄停了下来，思考了一下姐姐的话。

片刻，段冉沉声再道，“再来一次。”

——

雨晴香佛醉人头，舞台现场上空飘荡的D大调回旋曲宛如诗画中走出的秀丽女子。

钢琴前，秦键的十指一如既往的驾轻就熟，无论情感的浓稠或恬淡，他的真挚与投入就像他所理解的舒伯特，不夸张，也不华丽。

但作品字里行间都充满了收放自如的凝合，给人以高度的纯化。

在那个时代，纯化作品不仅里不仅有舒伯特，还有贝多芬。

然而在与贝多芬处于一同时代生活的二十年，舒伯特选择了另一条艺术道路。

于是前者成为了古典主义的里程碑，而他成为了浪漫注意的开山鼻祖。

兰顿说舒伯特是诗人，克里斯评价舒伯特心里住着一个不洞世事的少女。

秦键认同兰顿，也不反驳克里斯。

只从舒伯特奏鸣曲的研习，二人说的皆有道理。

从演奏者的角度分析，舒伯特的作品在继承了已经稳固的古典主义音乐的传统基础上，结合了新的时代精神，形成了新的音乐风格。

其最重要的是创作特点在于抒情性的写作表达上。

尤其在奏鸣曲式的运用上，舒伯特的作品为后世开了先河——用气息悠长的抒情旋律代替以往极具号召力与动力性的主部主题写法。

在最后一首降b大调奏鸣曲的演奏中，秦键更是在抒情旋律的演奏中极侧重作品内部心理的表达。

描摹是他特有的专长。

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可这势必会打破主部与副部之间进行戏剧性对比的演绎传统。

如果让作品的主部与副部不再天各一方，使二者的情绪相互接近甚至互为补充，这算不算悖逆传统？

这或许是秦键留给观众的问题。

在他看来浪漫主义对作品的审美看重的终究是艺术的个性，并不以题材的英雄性以及理论价值或结构的宏伟来判断艺术价值的高低。

所以他大胆的坚持了自我个性，在最后一首作品的演绎中毫无保留的释放了自我。

内涵深邃的第四乐章，他的演奏中时而带点适中的戏谑，时而出现优美的抒情，激动的戏剧性也偶有冒出。