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第145章 强势插入（第2页）

在六七十年代，欧美开始掀起挑战性观念和社会思想的姓解放运动，尽管美国和法国才是这场思想运动的主战场，但是在亚洲相对开放的港城也受到了这股思潮的影响。

受到港城社会风气的影响，当时的港城电影和漫画出现了不少的涩情与暴利内容，引起了社会各界的强烈谴责和抵制。

基于当时的漫画界状况，去年，港英政付对漫画下达了出版禁令，不过最终，在黄玉朗的积极串联下，漫画家与政府达成了共识，发表了《公仔画之暴利与涩情的报告书》，同年《不良刊物法案》出台，界定了漫画出版标准，并一直生效后世。

然鹅到了九十年代中期，在日漫的压力下，为了吸引读者关注，港城漫画界再一次被涩情内容充斥。

叶华当时看得那个爽快啊，本来是个好小伙，看多了这些内容，上课注意力必定不能集中，每天想方设法租借道那些爽歪歪的漫画或者影碟，学习成绩当然一落千丈。

听那些租书老板说当时为了抢夺市场，各大漫画公司纷纷推出了《情双周》、《情人知己》、《情周刊》等内容挑逗的擦边球出版物。

和上次相同的是，这些堪称色情的过火漫画很快就遭到了来自社会与政府的抵制，相继停刊，最终，港城的色情漫画再一次销声匿迹。

后面才接触到《龙虎榜》过过瘾。

九十年代之后，rb漫画遍地开花，而港漫黄金时代逐渐没落，那个年代日漫在港城不停发力，《龙珠》、《灌篮高手》、《哆啦a梦》、《乱马》这些现在看来也是十分优秀的作品吸引了大量的漫迷。

相应的，闻到甜头的出版商开始争相抢购霓虹漫画版权，市场上充斥着各种翻译后的日漫，港漫市场遭到了大幅度挤压。

港城漫画界，此时工厂式的漫画创作弊端已经开始显现，和风格多样的日漫相比，港漫显得创作力匮乏，几乎都是一味的堆砌“侠义”

、“打斗”

，不管是人物形象还是故事情节都严重的与现实脱节，就像流水线产品一样，千篇一律，很少出现能让审美疲劳的漫迷们眼前一亮的作品。

尽管这个时代也出现了像《古惑仔》这样的优秀作品，但是就和日渐西山的港城电影一样，风格单一的港漫已经很难像七十年代一样将舶来漫画压到角落。

到了二十一世纪后，随着网络时代的到来，人们的娱乐方式变得更加丰富多彩，青少年这些漫画的主要消费群体开始被游戏、电影等其他的娱乐方式吸引过去。

整个港城漫画界进入了严冬时期，漫画销量大减，某种意义上来说，游戏产业的发展，智能设备的普及间接导致了港城漫画界自九十年代末期至今的低迷。

曾经风光无限的《龙虎门》、《风云》等霸权漫画的销量从巅峰时期的几十万骤降至数万，漫画家的收入也相应的缩水，有些漫画家甚至无法维系生活，只能无奈转行。

而这也形成了人才缺失的恶性循环，随着老牌漫画家纷纷弃笔隐退，作为港漫中流砥柱的一代人又因为生活压力转行至游戏、广告领域，港城漫画界人才青黄不接，断代严重。

甚至有报道港城漫画家因失业6年跳楼这样的悲剧让人唏嘘不已。

尽管我们不胜唏嘘，但是也不得不承认，港漫确实存在很多先天不足，已经没有了曾经的辉煌，在互联网时代的文化冲击和融合中逐渐走向没落。

谈及港漫的没落，虽然有着网络盗版的影响，外来文化的冲击等外在原因，但是究其根本却还是源于自身。

上文已经提到过工厂化的漫画创作很容易淹没漫画家的个人特色，让作品变成千篇一律。

霓虹漫画界更多采用的是漫画家加杂志编辑的运作模式，而叶华是用小组长带动项目的方式，尽管叶华会对小组长的项目作品提出建议，但是漫画的主导权却还在漫画家手上。

这种运作模式尽管效率不及港漫、美漫，但是能充分保证漫画家的创作自由和思想灵性，所以在叶华带领下的漫画界一定会别具特色，就算没有他的指点，也会有很多让人惊艳的作品出现。

漫画与作品一样都是文化与思想交汇的产物，单纯的流水线式的创作方式只能制造商品而不是艺术品，港漫如果想再次腾飞，在运作模式上不做出一些改进是很难做到的。

叶华来了，这次他一定会给港漫带来不一样的精彩