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第九十章 角斗士杀青（第1页）

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罗马竞技场。

四周坐着上千名临时演员显得现场很噪杂。

7台摄像机立在不同位置，各有分工。

有的摄像机放在滑轨之上，这个是进行跟随拍摄，更能准确的推拉到人物的特写镜头。

还有摄像机吊在吊臂上，下边要不断进行摇臂，拍摄一些俯视感的镜头，或者全景、中景镜头。

几处设定好的机位处也都放着摄像机，同时还有手持摄像机捕捉着固定机位无法完好拍摄的镜头。

如此多的镜头调度在现场就是一项无比繁重的工作。

这也是为什么很少有导演能够拍摄出气势如虹的群战场面，因为这种画面的构造不是一个导演就能够完成的。

这需要无数的工作人员一起协同拍摄，尤其是很多镜头都是一闪而逝，更需要摄像师和导演的功力来进行有效捕捉。

如果真的是一个导演来完成这样浩大的工程，估计这一个镜头就要准备几个月的时间才可以保证基本不出问题。

所以，这时候就显示出《角斗士》剧组的超高配置底蕴了，同时也显示出雷德利斯科特导演的调度现场的导演手腕来。

在这样的场面调度方面，只有真正的大导演才能够准确完成和构造出现场宏观地即视感。

印象中再过几年那部震惊整个西方的《魔戒》三部曲会成为最好的场面调度经典。

彼得杰克逊花费了三年时间去构造那个故事，同时拍摄《魔戒》更是用了超过15个月的时间，可见这种大场面戏份多难拍摄。

这不单单是导演功力的问题，更是导演对现场把控的能力。

有些优秀的导演不一定就能够拍摄好这种场面。

反面典型无疑是后来的白鸽吴。

一部部制作证明了白鸽吴在大场面的电影面前无计可施。

归根结底还是香港电影的局限性。

在好莱坞大场面导演如果有一个排名的话，雷德利斯科特绝对榜上有名，他的现场调控能力绝对顶级。

艺术总监阿瑟马克斯在冲着不远处自己团队的成员大吼大叫，同时亚历山大维特这位第一副导演则是不断的在帮助雷德利控制上面的临时演员和几处机位。

没有人敢在这个时候犯错，对这种电影来说，耽误一次，那么砸进去的可能就是几百万美元。

尽管《角斗士》的投资1个亿美元，但同时身兼制作人职责的雷德利显然比卡神更敬业，不会干出威胁投资方的举动来。

这也是为什么梦工厂放心把大权放在他手中的原因，因为斯皮尔伯格知道雷德利符合梦工厂的要求。

不但对这种电影有着超乎想象的调度能力，而且还能保证梦工厂的这部电影超支。

“gogogo！

！”

雷德利这时候也没有心思坐在椅子上了，一手拿着大频率对讲机，一手拿着扩音器，扯着嗓子用扩音器朝着现场的工作人员大吼。

随着准备工作完成，现场特有仪式感的全体起立，烘托着现场的气氛，古罗马圆形竞技场自然不会出现万人欢腾的场面，那样的场面不过是通过电脑制作完成而已。

那需要剧组的摄影师将群众演员的真实动作拍摄下来，然后特效小组的人员再用电脑成像系统将他们的影像复制分布在每个座位的二维卡片上，这样特效小组就会让古罗马圆形竞技场呈现出了万人欢呼雀跃的的场面，这也是这部电影后期制作的繁重工作中的一环。

不过现场的上千名的临时演员爆发出来的声响也同样浩大。

一朵朵红色礼花飘落在整个竞技场，充满了一种即视感。

而吊臂上边的摄像机则先是全局拍摄，然后慢慢的把聚焦对准了拎着超大盾牌的禁卫军身上。

随着一次一次的喊咔，在一次次的重新拍摄。

为了拍摄好这场戏，导演雷德利也是耐着性子不断拍摄。

现场的工作人员把目光全都聚集在场上的肖恩与罗素克劳两位主演身上。