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第279章 决赛曲就是你了（第2页）

所以说，李斯特作为钢琴演奏家的造诣其实丝毫不低于他身为作曲家的成就。

李斯特可以说是音乐史上最不可思议的革命者，他演奏的曲子，有着大胆的和声、清新的抒情性、无法效仿的键盘音色，以及不可超越的技巧，他绝对是一位具有崇高境界的全能演奏家。

前人是这样评价李斯特的，说他作为指挥家、作曲家、管理者、钢琴家所作的贡献包罗万象，从而已接近于实现其音乐应具体地表达出整个世界的梦想。

李斯特被普遍看成他所处时代最伟大的钢琴家，被誉为“大师中的大师”

，他将钢琴技术发展到了物理上可能的极限。

他的“超级技术”

探索了钢琴的每一种可能，并继续向交响效果方向推进，他有时使用三个谱表来表示这种效果。

他要求双手对所有种类的弹奏都要同样有力，而更加令人叹为观止的是，他长长的手指弹十度就像弹八度那样轻松。

在他的手中，钢琴宛若十指间的玩具，却能肆意造出整个管弦乐队的交响效果。

李斯特除了拥有出众的钢琴才能以外，李斯特这人性格也特别独特，和他同年代的钢琴家，像是钢琴演奏会之前，大家都会制作宣传单，而宣传单呢大家都会特别在乎排版啊是否规整，曲目名称和自己名字的字体大小比例是否美观。

可是轮到李斯特大人的时候，他就是那么特立独行，他的宣传单永远都是简单又粗暴的，在众多宣传单中，就永远都能够一眼看到他的宣传单。

因为他的宣传单就是那么特别，宣传单最显眼的地方，永远都是他Liszt大大的名字，而且字号永远是最大。

甚至都能够设想到那时的场景，霸道总裁李斯特指挥着众人：“其他的内容什么的，都给我字号调小，绝对不能与我李斯特大人的名字同样大小的字号！”

所以那时候李斯特但凡要开音乐会了，他的门票永远都是卖得很好的，大概是因为人格魅力。

而要说到《唐璜的回忆》这首曲子，就要说到莫扎特的歌剧《唐·乔万尼》（DonGiovanni）以及唐璜这个艺术形象本身。

因为《唐璜的回忆》这首曲子是根据莫扎特的歌剧《唐·乔万尼》改编的，而这首曲子可以算得上是李斯特众多改编曲中的精髓。

而说到莫扎特这部歌剧《唐·乔万尼》，是首演于1787年，可以说这是一部在各方面都无懈可击的伟大作品，自问世以来从未停止过演出，是世界上许多歌剧院的保留剧目，这一记录超过了迄今为止的任何一部歌剧。

而唐璜则是西.班牙家喻户晓的虚构人物，以英俊潇洒及风流著称，一生中周旋于无数贵族女性之间，关于唐璜的作品众多，最早可追溯到17世纪。

包括莫里哀、普希金、大仲马、梅里美笔下都曾经写过有关于唐璜的故事。

而意大利剧作家卡洛·哥尔多尼于1735年写就的关于唐璜的一部悲喜剧，这部作品是在莫扎特之前较有影响力的意大利歌剧版本之一。

而《唐璜的回忆》是在莫扎特《唐·乔万尼》著名旋律在钢琴上的再演绎。

其实在地球大夏国不少青年钢琴家都有弹过这首《唐璜的回忆》，而且在不少比赛中，也有很多钢琴演奏者因为对这首《唐璜的回忆》出色的诠释而获奖。

所以松本和树这一次选择这首《唐璜的回忆》也是从很早以前就已经决定了，只是说之前的想法是把这首曲子留在曰本国内的器乐演奏大赛的决赛赛场上的，然而，这一次是直接升级到了国外的赛场。

不过当时松本和树把这首《唐璜的回忆》拿出来的时候，清原教授又是着实吓了一跳。