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第295章 烙画1（第12页）

技法，它具有灵活多变，简单易学等优点。

为研究和发展烙画艺术，开辟了新天地。

开始，烙画艺人以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。

后来，制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”

换代为“电烙”

，将单一的烙针或烙铁换代为专用电烙笔，比较先进的电烙笔可以随意调温，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。

以前仅限于在木板、树皮、葫芦等材质上烙绘，画面上自然产生凸凹不平的肌理变化，具有一定的浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。

现在大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这门艺术形式。

早期的葫芦、竹木材质较硬且厚实，所以烙制较易控制。

宣纸和丝绢较薄，但却不失烙画本身利用碳化程度的不同形成的深浅、浓淡、虚实的变化。

温度过高，手法过重，纸、绢会变焦；温度过低又烙不上痕迹。

况且还要根据画面内容进行艺术再创作，从而使?丝绢烙画、宣纸烙画成为?南阳烙画中的精品。

烙绘技法也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等。

烙画作品一般呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格。

经渲染、着色后，可产生更加强烈的艺术感染力。

另外，还有“套色烙花”

和“填彩烙花”

使传统烙花艺术锦上添花。

所以，可以根据创作主题不同，采用不同的技法，加之色彩考虑，或者略施淡彩，形成清新淡雅的风格；或者重彩填色，形成强烈的装饰效果。

表现形式更加多样，小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃至几十米的长卷，以至大型厅堂壁画，如《清明上河图》、《大观园图卷》、《万里长城》等。

作品可以充分反映国画山水、工笔、写意，以及人物肖像，年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风格。

作品内容在力求继承传统花色的基础上不断丰富、创新，多为古典小说、神话故事、吉祥图案、以及山水风景等，图案清新，美观大方，永不褪色。

既继承了中国画，又发展了中国画。

无论是烙画艺术还是中国画，从本质上来讲，它们都是绘画。

关于绘画的定义，应从两个方面来把握。

随后经过两千多年的历史，逐渐地发展、成熟。

从人物画发展到风景画、花鸟画、鞍马画等，而每种体裁的绘画都各有其自身的演变、发展过程和特点。

烙画是一种民间艺术，它的传承基本上是通过烙画师傅口授的方式传给徒弟，是一种家族作坊式的艺术，所以关于烙画艺术的起源、体裁、风格传承变化特点等方面都没有明确的史料记载。

但是，从当代烙画艺术的体裁风格特点上看，可以说它是中国画的另一种表现形式。

无论是中国画还是烙画艺术，它都需要艺术家具有较高的艺术修养，对美的感受和认知的能力，当然，这里所说的“美”

是从绘画层面来说的。

比如北宋中期山水画家和绘画理论家郭熙，在他的《林泉高致集》中写到四时山水景物的变化“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”

，至今仍然被人们所传诵。

我们再看当代的烙画作品，也不乏含有强烈感受美的艺术作品，只是烙画作品大部分不留艺术家的名字，只有作品的名字，如《富贵吉祥》、《国色天香》、《竹报平安》等，一些作品是临摹品或者根据文学故事创作的，如《清明上河图》、《红楼十二钗》、《大观园图卷》、《万里长城》、《山河万里图》等。

烙画的题材都是民间喜闻乐见的，名字通俗易懂。

所有从事绘画的人都要对美的规律进行研究学习，对表达美的技巧进行严格持续的训练。

烙画艺人赵星三原本就擅长绘画，而他收的四个徒弟也都能写会画，并且各有专攻。

大徒弟李番之的筷子烙花《百子图》、《七剑十三侠》、《上、中、下八仙》、《关爷挑袍》、《西厢人物》等都极尽生动形象。

所以，烙画艺术与中国画艺术是一脉相承的。

中国画的工具、材料是毛笔、墨、宣纸或丝绢，以及国画颜料。