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第79章 凤凰（第7页）

宋代装饰艺术在观念形态上偏重寓意，凤鸟纹样便也多吉庆如意的民俗思想愿望和气息，如政和年间的“凤戏牡丹”

、“百年好和”

、“喜相逢”

图案已渐渐地成为程式化的表现方式，凤凰寓意美好的内涵在这一时期得到充分发挥。

宋代凤纹比较清秀，比较写实细腻，喜用柔和的线条，显示怡然自得的情调。

具体表现在凤鸟头上的冠是如意形的，嘴巴短粗，眼睛细长，长腿，散条长尾，每片鳞羽都细致地描绘出来。

宋代瓷器工艺的发达，使凤纹获得了更加广阔的发展天地。

宋代凤鸟装饰纹样，可以从瓷器上找到许多优秀作例。

耀州瓷是宋代北方青瓷的代表，名品青釉提梁倒注瓷壶的提梁一只伏卧着、圆眼短嘴的凤凰，正是宋代凤纹比较写实细腻的反应。

壶嘴为一张口侧卧的母狮，壶身一周饰有凸雕的缠枝牡丹花，因为凤凰、狮子和牡丹分别为百鸟之王，百兽之王和百花之王，这件壶也被称作“三王壶”

。

元代瓷器装饰成熟，凤纹的种种表现都富有艺术性，有些形象随手画来，浓淡得宜，明快流畅。

明清

到了明清时期，凤纹装饰已经成为一种特定的造形，无论在圆形、方形或各种各样的装饰形体内，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态，也进一步规范化。

其中，如明清的“团凤”

图案，最是独具一格的饰模式，它与织物上的“团花”

。

器物上的“开圆”

相配适，表现出特有的装饰风格。

当年南京织造云锦的老艺人，在长期的实践设计中，总结出一套画凤口诀：“凤有三长，眼长、腿长、尾长”

，并要“首如锦鸡，头如藤云，翅如仙鹤”

。

这代表了明清工艺美术品上凤鸟纹样的成熟的装饰特征。

明清装饰艺术的最富有生气的作品，就是大量的民间工艺品。

民间的蓝印花布、刺绣、挑花；民间木雕、石雕、砖雕和民间剪纸等作品中，形式感更加强烈，手法也更为丰富多样。

明·孝端皇后六龙三凤冠

明清时期的凤鸟，是在朱雀、鸷凤的基础上以鸟为原形加以变异的。

长足蛇颈，嘴显然是鹰化，目光锐利，肉状雄鸡冠，孔雀状三翎巨尾。

后来经过发展变化，又将雄鸳鸯翼侧耸立状羽毛附于凤的同等部位等，成为今天的凤凰形象。

在丝绸装饰题材有云凤、团凤、穿花凤等，并将他它们与吉祥的寓意联系在一起，以寄托美好的愿望。

凤冠是古代皇帝后妃的冠饰，其上饰有凤凰样珠宝。

明朝凤冠是皇后受册、谒庙、朝会时戴用的礼冠，其形制承宋之制而又加以发展和完善，因之更显雍容华贵之美。

明清时一般女子盛饰所用彩冠也叫凤冠，多用于婚礼时。

据考古得知，凤冠早在汉代就已经出现，但现代所能见到的完整实物，大多属于明代。

明朝定制：凡遇大典，皇后冠用九龙四凤三博鬓（左右共六扇）、皇太子妃则用九翠四凤双博鬓（左右共四扇），行走时帽子两侧的帽扇会展开。

明孝靖皇太后三龙二凤冠，内部用漆竹丝作成圆框，边缘上镶金口圈一周。

冠上饰金龙三、翠凤二。

正中一龙及二凤皆口衔珠宝结，每结系珍珠三颗，红、蓝宝石各一块，凤背满饰珍珠。

冠上共嵌红、蓝宝石95块，珍珠3426颗，总重2165克。

上饰金龙六，翠凤三。