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第二十五章（第2页）

画了半个月的罐子终于告一段落，费老师要教他们临摹一张完整的场景静物。

发下来一本超大的素描静物书，竖起来的高度约等于JK腿长，里面每一页都是素描静物的范画，画面效果用小菜鸟们的话来说就是“画得跟真的一样”

。

费老师给他们挑了张调子很淡的，上边有三个和一个杯子。

之后，他挑了靠墙那边中间的位置坐下来做范画。

“起形可以用B数大一点的铅笔，6B、8B都行。”

费老师低头挑铅笔。

还真有女生像上课听课那样，拿着小本本认真记笔记，费老师讲一句她就记一句，搞得人压力很大。

费老师是先确定好每个物体的大概位置再开始打形，然后他打形就是画几个圈，三个几下圈完了。

“这么……这么随便吗？”

鲜少见到这样的操作，众人一时语塞。

费老师说，画静物要考虑构图，你画一个雪漂亮的，结果位置不对，有个屁用，还不是得擦，索性一开始随便一点，不断调整位置，橡皮不要离手。

“构图”

这个词第一次侵入叶碎碎脑中。

费老师三两下打好了大形，就赶他们回去自己上手练。

叶碎碎学着他的样子构图，打形的时候又开始用上了自己的“勾线大法”

，勾出的饱满浑圆，犹如曲线丰满的臀部。

“你的画得太圆了。”

费老师站在她斜后方指导，“三个都一样圆不溜秋的，没有自己的特色。

现实中哪有这样的？”

行吧，全得擦了。

叶碎碎也不晓得一个究竟要怎样才能拥有特色，就一个画大点，一个画小点。

结果费老师又不满意了。

“你为什么把前面的画那么小，后面的画那么大？”

不是他说要画出特色的吗？事儿精。

“要注意透视，近大远小。

透视知道吗？”

知道，上第一节课的时候黑体恤就跟她说过。

想起黑体恤，又是一阵悲凉。

“我们要人为地把前面的画得比后面的大，这样才有空间感。”

行呗，又得擦了。

画画这事儿脾气躁了还真干不来，反复擦反复改，辛辛苦苦忙活半天画出来的东西，最后都进化成了橡皮屑。

*《美术生生存守则》第三条：构图和打形是一张画的基础，前期花再多时间去调整都是值得的。

要耐下性子去不断改进，千万不要因为舍不得就不擦，进步是擦出来的。