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第51部分（第1页）

作品吗？怎么看不出军旅的味道。

朱虹说不是的，这次她没有带作品来，这几首诗是杨阳的。

杨阳是个青年男教师，个子矮矮的，长相很一般，扁扁的嘴唇十分薄，罗杰想那大概就是人们说的那种老婆嘴吧。

杨阳的诗有一股淡淡的愤世的味道，因为身为教师的缘故，用词还是比较收敛的，但诗的内容还是能让人读过之后觉得有点意思。

作为像他们这些以自学而练就的功底，把诗能写成这样，罗杰以为还是不容易的。

罗杰与杨阳就他的诗谈了一些看法之看，杨阳还是认为罗杰蛮有艺术修养的，为此罗杰自嘲道：“我可能就是因为理论的东西知道的太多，反而不能写出纯粹的东西，我习惯于思考，将很多灵感都放掉了，过于思辨反而不能让我写出更多的好东西，这也许是我一个致命的悲哀。”

杨阳：“有时候艺术创作是不需要思想的，把那些思绪中一闪而过的美好感觉用最自然的手法记录下来，也不失为一篇不错的东西，思想可能把好多精华的东西给否定了，那么笔下就只剩下枯燥的文字了，什么形象、品味、包括一些意识活动，原本十分生动的东西，一旦经过思想的砺炼，很可能就都丢失了。”

罗杰：“这也许就是我们这些人的水平所限，高手，也就是那些大作家，他们可能比我们更善于表现有思想的灵感，毕竟作品还是要以思想立足，仅凭一个好故事，几个鲜明的人物，好像还构不成一个好的作品。

像我们这些人，缺乏的可能就是功力，那种将思想和灵感统一起来的功力。

我们的作品，表面看上去语言不错，故事不错，立意和题材也说的过去，拿出去让编辑一看，他们能很容易就给否定掉。

我认为还是份量轻些，没有更高的让人信服的力量。

所谓的故事，大千世界什么都有，什么样的故事都可以说是正常的，而我们这些一边工作一边创作的人所记录下来的东西，相信真实性和可信度是很高的，相比那些大作家来说，我们距离生活更近，但就是缺乏高超的分析和提炼的能力，写出来的东西反而看上去有点不那么真实，其实也就是没能写透，但要写透，想一想也是很难。

看一去我们的功力和思想还不足以完成杰作。

但从另一个角度讲，大作家的代表作都基本出自他创作的早期，比如歌德的《少年维特之烦恼》，它的艺术成就超过他后来的《浮士德》，虽然《浮士德》是一部巨著，但它的艺术成就不在《维特》之上。

还有托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》，要比他后来的作品要出色一些，这就形成了一个悖论，好像越成熟越不能保持住原生的灵感，但不成熟就不能达到一定的高度，甚至不能成功，我个人的理解可能还是技巧方面的原因，一旦掌握了成功的技巧，可能就会一发而不可收拾，这也许就是高手大多出于少年，成功后只是原先的延续，很少有人能够在艺术创作上大器晚成，大约就是在我们这个年龄段吧，能出来的很快就会出来，不是要是出不来，估计会很悲哀，不过，也许一觉醒来，立刻就悟到了，关键在于不停地奋斗，千万不能停，停下来就完蛋了。

我认为，青春的激动能创造任何奇迹，这就是我们坚持下来的理由。

对艺术上的追求，我个人认为，即便不成功，也是我们的一种财富，它使我们区别于他人，对一些事可能有更为敏锐的观察力，对一些现象可能有我们自己的思考，它至少让我们更能接近生活，更能理解人生的许多哲理。

也许别人也可以更智慧一些，但从艺术的角度去审视生活，我们能更多地体会到生活之美。”

罗杰说这一段话，说不上是说给谁听的，他好像是与杨阳谈论创作上的一些问题时有感而发，又好像虽与别人交流对艺术的体会，后来，林飞、朱虹都凑过来听罗杰讲，倒像是他在大谈艺术感受。

罗杰说着说着，就有点语无伦次了，言语中多了些空洞的大话，而少了些有针对性的实话。

罗杰停下来，看看杨阳他们，说：“我经常感到迷惘，好像写一篇小说是件非常容易的事情，但写完以后，就会感到写好其实很难，能写与能写好之间到底在什么地方出现分界线，我一直都没弄明白，看看刊物上的作品，有许多东西还真看不上眼，可人家的东西为什么就可以印刷成书，而自己的却不想拿出去投？这的确是非常要命的问题，长久下去是会磨去人的意志的。”

杨阳：“关键是一个好的题材，看你能不能深入下去，去找到别人难以发现的东西，还要用别人不曾想到的方式表现出来，再加上独特的语言方式，突出的个性结构，当然，还要有一定的深刻思想，更为关键的是这把这些非常的东西以个性的方式呈现出来，是不是能够被人接受，这也很关键，其实有许多可以成为大家的人都被这个社会的习惯势力所埋没了，各种不信任或不理解让许多像我们这样的人中途停止了，这是一个社会的悲哀与不幸，其实，像我们这样的人，可能一鼓励，一点拨，立刻就可以成功，而这个社会非要那么排斥新鲜的东西，保持习惯的旧的秩序，所以我们得不停地奋斗，去争取打破那种习惯的势力，让我们自己拥有自己的天地。

我相信这一点，我们距离他们不远，或许也就是隔着一层纸而已。”

罗杰：“但这层纸是量变到质变的分界点，而由量变到质变之间没有标准的计量单位，这是很难把握的事。”

杨阳：“创作本身我理解是需要生活的积累，而作品的成熟也许更需要一个机会，一些过去的东西，看上去有一些幼稚，但那也是生活的一种真实反映，要是一切都像作品一样经得住推敲，那得让时间停下来，等把一切都弄顺了，再让时间向前走，那不可能，所以，创作的成功与否，很大一个因素就是命运和机会，如果现在有一个名人说出你的作品的精妙之处，那毕竟会有更多的人肯来认真地看这作品，他们一定会从中发现许多闪光的东西，当然这东西要得是个东西，连基本要求都达不到的作品，当然不值得一看。”

罗杰接下来还想说点什么，他忽然感觉到再说下去也未必能说明白，艺术理论上的争辩几百年来都没有什么定论，像他们这些业余的艺术爱好者那是肯定说不清的。

罗杰想到，他的许多作品也许就是像杨阳说的那样，就是缺少一点机会罢了，但是反过来一想，罗杰还是觉得，他的那些作品还存在着一些致命的缺憾，但他说不清楚那缺憾是什么，他早先写有东西给茹婷看，茹婷觉得很有趣，还有，茹芳也看了，也都反应不错，他觉得他们不会违心地说些让他高兴的假话，也许茹婷就是从他的作品中发现他还能取得更大的成就，才鼓励他走出十里铺，到外面去看一看，不惜放弃爱情而让他无所牵挂，还有，他的作品让狄菲看了，差点得到她的芳心，也许只要自己不拒绝，他就凭他的作品得到了一个女军人的青睐与爱情，由此可见他的作品并非毫无感人之处，在这个文学沙龙里，他的作品也可以让大家注目，他们的感叹不会是虚伪的，他们没必要这么做。

但为什么他自己就没能觉得这些作品有更高的价值呢？他一直很看低他自己的作品，认为那不过是他练笔的飞作，但怎样的作品才能让他自己满意呢？

罗杰想到，他可能还没有找到让他自己沉醉于其中的创作激情，所以就还没有让自己满意的作品出现，可这种创作状态什么时候才能出现呢？

罗杰出在猛然感到自己应该调整一下，找到一个良好的创作心态，静下心来整理一下自己，也该认认真真地写一部成熟的东西了。

为了那许多人的期望，也为了自己心中不灭的追求，是该写一部像样的有份量的作品了。

这了一个星期，朱虹和另外一个女兵到罗杰的厂里来找他。