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第69章（第1页）

李寒香并不知道，她近乎残忍地剥开了秦尤的过去，让秦尤回想起了她籍籍无名的，看不到出路的十年。

这十年，其实秦尤并不觉得多痛苦，她是那种喜欢挑战的人，任务难度越高，她斗志便越强烈，这十年的挑战，只能让她越挫越勇。

其实比起籍籍无名的那些年，不如说她剑走偏锋红了后，心头才涌起了强烈的迷茫与不甘，因为那和她想象中的“红”

不一样。

明明已经过五关斩六将，走到了这个圈子里百分之九十九的人都走不到的地方，但环顾四周，却发现现实和理想的差距那么大。

好在她有了第二次机会，她终于走入了自己想要的聚光灯的光芒中。

所以她的迷茫与不甘，其实都与沉浮挣扎的那些年无关，她其实没怎么想起过那些不停跑龙套，甚至连龙套都有可能跑不上的日子。

直到李寒香提起，于是那些早就被她层层封住的记忆重新呼啸而来。

第一遍看剧本时，秦尤只觉得剧本优秀，然后她看了第二遍，第三遍，第四遍……第无数遍，李寒香笔下女主的经历一一将她的记忆唤起，她是怎么跑遍片场连个试镜都没捞上的，她是怎么在试镜时被完全无视的，她是怎么对讲话牛头不对马嘴的选角导演笑着说出“你说得对”

的……

那些早就褪色的回忆，被重新上了色，放进放映机，孜孜不倦地播放了起来。

有人说作家不该写自己，确实，剖析自己的内心与经历绝对可以让这部作品真挚动人，但这无异于生啖自己的肉，还是嚼了八百遍后再喂给读者。

或许演员也不该演和自己经历太像的人，对，这么演效果绝对出彩，要真实感有真实感，要灵气有灵气。

只除了对演员自己不好。

人脑有自动保护机制，再痛苦的回忆，只要不反复被触发或是反刍，时间久了总会被淡忘。

譬如秦尤，她从不回头看，所以她从不痛苦。

但这份剧本帮她回忆，帮她反刍了。

所以，正常情况下应该是演员看了份感人的剧本，第一遍十分感动，看得涕泪交加，但多看多看，尤其是背上几十遍之后，也就麻了。

但在秦尤这儿，情况却完全相反，她起初读这份剧本时，客观冷静，甚至可以分心分析剧本的优势具体在哪，但读了一遍又一遍……读了几十遍之后，她却反而忍不住攥紧了手，那些沉闷窒息，就像是潮水，退潮了那么多年，然后终于翻涌上来。

不过，秦尤觉得这是好事。

大多数情况下，演员读剧本读了太多遍后会“麻”

，其实也就意味着真正上戏的时候，就缺了点第一遍读到戏时的直观感觉——那种最原始的，最直接的，没有经受过任何理智分析的情绪。

如果是经验丰富的演员可能还好，在接下来分析怎么把这种情绪表演出来的阶段，他们要么会一直朝着这个情绪的方向前进，中途没有任何偏移，或者哪怕中间偏了点，也可以通过回忆最初的感受尽快校正过来。

经验较浅的演员，就特别容易演着演着，自己觉得还挺好，演得很详细很层次分明，但最后一看——哎呀，这怎么和我最初读到剧本时想象中的表演不太一样呢？

这其实就是加入了太多理智分析的坏处，大多数人或许没有演戏的经历，那就举个写文章的例子，在写作中有个非常常见的情况，就是经过反复思虑反复修改出来的结果，结果写作者事后仔细一想，这和我一开始想写的东西不一样啊……

因为起初的想法只是一股冲动，它或许缺乏逻辑，甚至缺乏情节人物什么都缺，但唯一不缺的就是那股纯粹的情绪，而情绪才是真正打动自己也打动人的，在把这股冲动慢慢变成文字的时候，写作者就会开始理智分析，但如果他们没有校正的本能，时时刻刻提醒自己最初想表达的东西，就很容易被逻辑带着跑，这时候他们考虑的，就不再是自己想表达什么，而是怎么表达更“合理”

，而且由于这个过程是渐进的，表达的内容在慢慢慢慢变化，每一个阶段的变化感觉起来都很合理都很靠谱，直到最后站在终点回头看，写作者才能发现自己究竟偏离了多少路线。

演员也是如此，在想着怎么把这股情绪用表情和肢体语言表达出来的时候，很容易就会陷入单纯的理智分析中，这里改改那里改改，结果最后一看，这怎么和我想的不一样呢……

秦尤在最最初开始表演的时候，其实就有这个毛病，因为她本身就是依赖逻辑远胜于感受的人，不过她改过来很快，从新手到匠气到看似浑然天成的“灵气”

，只花了她两年时间，那之后别人都觉得她是靠入戏而不是靠分析表演的，但其实她一直没变过，她始终都是更依赖逻辑分析远胜于与角色共情，只是看的人对这种匠气太重的流派有偏见，所以下意识地觉得纯靠逻辑是达不成这样浑然天成的效果的，于是自顾自将她扔去了“入戏”

那一边。