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第77章 光影的艺术（第1页）

那些能称之为经典的电影，在叙事逻辑，背景配乐，视觉呈现上，相互交织，完美配合才让其在历史的长河中占有一席之地。

姜来这次的作品风格完全突破了以往的黑暗风格，所以在拍摄镜头时。

对色调的细节把控显得尤为重要，演员们在经过半个月的亲身体验之际。

姜来不但要处理《逐梦太平船》后续制作的相关工作，还要对拍摄场地进行全方位考察。

因为这次的拍摄剧情很少需要后期制作，一些儿关键的场景色彩调度渲染在利用电脑能够完成。

但拍摄过程中的绝大多数镜头是可以直接拿来使用的，姜来不会因为《光》这部短剧不会在大荧幕上映就降低自己的拍摄标准。

人一再踏出自己的舒适圈，才会更快的进步。

紧迫的危机感会在后面逼着人努力前行。

在不断贪婪的吸取养分这几天里，整体拍摄要呈现的画面不断在姜来的脑海里浮现。

这样做的好处是在拍摄过程中，导演能够清晰的掌控自己拍摄的画面。

如今科技的快速发展，拍摄相机的功能愈发全面。

很多饱和度设置，色彩补光都可以直接设置。

演员们在拍摄镜头后，导演可以第一时间通过会看来确定刚才的镜头是否满足自己的要求。

根据脑海中已经成型的画面，要求现场的灯光进行调整，提高整体剧组的拍摄效率。

现在拍摄的镜头是吴刚老师扮演李媛的父亲，要给女儿治病，在建筑工地搬砖的画面。

由于角色的需要，吴刚老师需要表演出身体疲惫，但眼神坚毅的效果。

在和姜来的探讨确认后，快到知天命的吴刚先是努力奔跑让自己先劳累下来。

在化妆品的帮助下，一个头发花白，后背有些弯曲的瘦弱中年人出现在片场。

此刻正是夕阳西下，在以往的拍摄中会选择冷色调处理画面，但这一次偏偏在记录镜头时，姜来选择了中性色调过渡。

太阳的落幕往往就代表着逝去，姜来这次拍摄要通过时间背景到人物虽然疲惫但眼神的坚毅。

整体画面由冷转热，循序渐进，表达目前眼前生活依旧困难重重，但只要努力拼搏，黑暗终将过去，阳光必然升起的内在含义。